《借东风》

	演唱歌手	叶明明
	发行时间	2007-06-30
	发行公司	叶明明工作室
	语言总类	国语
舞学术士：叶明明《借东风》打造 中国第一支“呛复古”单曲 →完全制作班底言不尽“歌中年华” 词曲：杨希　 Rap词曲:Alex lee (李冰) 编曲：万磊 崔迪 MC：Alex Lee(李冰) 混音：陈伯豪 和声：蚂蚁组合 CD宝宝 beatbox：金龙（小男人) 录音师：曾荣 录音室：Flying Ear Music ( 北京非凡耳音乐工作室) 制作人：Alex lee(李冰) 文案：海雷（特邀） 网络企宣执行：东东 企划：杨海彪 ○十年磨一把好剑十年练一首好歌十年舞学歌艺只为应战《借东风》 ○舞学术士：叶明明用声音嘻哈领跑“呛复古”新派时尚腔族单曲 ○在耳朵里掀起千军万马音乐奔腾的X时代让你无法拒绝的声音诱惑 ○历史年轮在音乐中一一再现翻新版诸葛亮祈坛作法势必《借东风》 ○2007值得你用心聆听的新派复古单曲一呼一吸之间吐露金戈铁马 →“声未动舞先行”只得一个叶明明 叶明明“声未动舞先行”，在还未发行首支单曲《借东风》之前他是一个荣光闪耀的舞者，在舞蹈中修炼了一身灵气和霸气，带着这种天生地养的舞学气质现如今踏上音乐国度准备以歌者的身份跨足艺术新境界，开声就呛到不行以《借东风》难度系数9.5的歌曲直逼“唱工新贵”，这也与他平日的舞蹈功底是息息相关的，因为舞蹈是练气的最好独家捷径，而他却舞先行必先得利，开声赢来了满堂彩，《借东风》不但是歌曲内容的体现也是舞学术士：叶明明艺术前行得彩的运头写照。 →叶明明势必要用音乐《借东风》 时而悠扬动听如远去琴声时而大气磅礴宛如雷霆，《借东风》制作功夫卯足劲头，要风得风在云端体验音乐安静中暴动的弦音，怎能让人心泉不涌动。中国特有民乐乐器萧.古琴.古筝开篇序曲拉开“汇云篇”、交响乐和中国打击乐陪上长短笛展开“风起篇”、 RAP、R&B、Hip-Hop让音乐元素达到完美极限固是“卧龙篇”、 “京剧”打击乐器：大锣.小锣.板鼓.铙钹.等...铿锵有力拉阔“三国群雄篇”， “汇云篇” “风起篇” “卧龙篇” “三国群雄篇”联手会聚古典英雄年代“志”与“智”的双重感应。听完整首歌曲就象是看了一场武侠大片《借东风》让人的耳畔时刻萦绕荡气回肠的终极新感受。 →新音乐达人心中的“音雄梦” 每个音乐人心中都有一个未完成的梦，而此次由众多音乐好友联手为叶明明操刀打造的“三国风云梦”主题单曲《借东风》也会将众多音乐达人心中的梦实现。对于《借东风》承载着音乐达人们心中的一个“音雄梦”，而作为此支单曲首席制作人的李冰来说这次浩大的音乐工程由他指点江山也并是一件轻松的事情，就他而言“音乐是一个梦，这场梦永远不会醒，因为我们都是为音乐而生的人”。 →“舞学术士”光影世界 叶明明本人身上具有N多种古典气息，外表俊郎如“画中侠”的他给人的第一印象“你怎么好像哪部武侠小说里的谁谁谁”，可是具体让他人说出他像谁却得解不出一个确切答案，因为他的舞蹈功夫让人瞬时间又联想不出小说中侠客的影像，所以“舞学术士”的由来也非他莫属，既表明他“武”中的飒爽也呈现出他“术士”的睿智。而对于他的宣传照更是让摄影师和设计师下足了功夫，力求打造出歌与人不同、截然相反的视觉听觉幻觉效果，众多新影像元素都凸现在他的“舞学术士”光影世界中。 →叶明明只想用心唱歌 对于新入行的叶明明来说，音乐是一个绝对新鲜的领域，“舞而优则唱”的他告诉自己“我只想唱歌给每一个人听，用歌声说话把心底的故事唱给大家听，也许现在的我对于音乐还不够纯熟，但是我相信经过自己的努力至少可以把歌声和感情融为一体，用心去唱相信大家都能感应到我的心情，新歌《借东风》希望是一个 Ofening,带给大家一个新的印象!” →音乐大印象 从曲风上讲，该作品囊括了很多类型，但总体偏向于流行，相对于（PoP ）的基础上有一种（ Chiked-out）中国嘻哈的特色，同时也不乏对于某个人和某件事的叙述和抒情的成份在内，之所以说它在编曲上“中国风”的特点多一些，并不是因为其添加了很多民乐器的音色在里面，是因为作品是用民乐的音乐元素凌驾于西洋乐之上，有一种承上启下，相互呼应的看似错乱，实则有序的表现形式，让音乐本身更有伸展性，而弦乐四重奏又更深入的让整个作品的气势更加磅礴！歌曲的“序”中用了萧.古琴.古筝等几种代表性的民乐来勾勒出“三国”时期的那种特有的“古风古韵”使人有一种“身临其境”的感觉，用交响乐和中国打击乐配上长短笛烘托出当时的那种宏伟壮观的战争场面.从而把人带到那个‘诸侯争霸，金戈铁马’的动乱年代！之后再用民乐“峰回路转”般刻画出诸葛亮的身居茅庐，静观天下的背景姿态.有一种“古色古香”到“凝重华丽”和不拘于传统模式束缚的感觉！使作品有更大的想象空间.主歌中的二胡表现了诸葛亮在人生末期风烛残年般的凄凉和无奈，用古琴表现了诸葛亮的精通音律，儒雅和洒脱的感性一面使音乐对人物的描写更加细腻！现在的流行音乐从大的角度来看整个背景都是在围绕欧美流行音乐，而发扬和创作更好的有中国特色的流行音乐是我们每个音乐人都应该积极追求和想要的，所以创作这首作品的时候我们的想法很简单，就是要把我们中国文化和中国特色的艺术表现形式和流行音乐结合在一起，而能够突出代表我们中国文化的艺术表现形式的首选就是“京剧”，而在戏曲和音乐的融合这一领域，在我们之前一直有人在作，但是作品褒贬不一，我们 现在虽然也在探求和摸索中，但我们深信：不断的努力和尝试对中国流行音乐的其中一部分本身是一种推动！在歌曲里我们添加了RAP、R&B、Hip-Hop 这些时尚的欧美流行音乐曲风。主歌的RAP有英文的还有中文的，英文RAP会让歌曲更加国际化，而中文是我们的语言在歌词里表达了作品的几个中心内容，原形般再现"诸葛祭风"时的现场画面和他辅佐刘备倾尽所能的人生概括。在节奏上给人一种动感，在听觉上给整首作品注入力量，使歌曲的整体节奏更加明朗化.音乐里特别用京剧唱腔里的 “老生”再现了当年诸葛亮在“赤壁之战”之时的那种神机妙算，足智多谋的身影，目的是为了更加突出歌曲的中心思想起到“画龙点睛”的作用.而相对于“京剧”的“博大精深”流行音乐显得太渺小，我们需要不断的学习和反复的钻研才能把“戏曲”和“音乐”这两种艺术表达形式结合的更好，所以在录制的时候我特别邀请了中国京剧院的老师来，而且作品里用到的“京剧”的打击乐器如：大锣.小锣.板鼓.铙钹同样也都是真“家伙”录制的，务求把中国文化的精髓艺术一丝不苟的表现在音乐里，同时作品里所有的民族乐器也都是真乐器录制的，务必使这些乐器音色的原汁原味渗透到整首乐曲里，我们之所以这么做就是要让整首作品更加的民族化，流行化，国际化，从整体思想到视听感受都有一种进化和推进的力量（因为音乐是有力量的），也表达了我们对京剧艺术的尊敬和民族乐器的喜爱！我们相信我们通过不断的努力和实践我们会作的更好……！！！ 　　从词曲本身来讲，中国文化的传播（四大名著）给我们现在的年轻人有着很深远的影响，目前的信息时代，人们在创作音乐的来源大多局限在快捷、易懂、通俗的流水形式，其音乐本身并没有太多起到传播中国文化的意义。所以该作品不算一个先例但其精髓旨在讴歌我们自己民族的文化。“三国”中的诸葛亮可以说是我们中华民族历史中的集大智慧、儒雅、玄机、智谋、中和于一身的传奇性人物。他的一生从隐于世到现于世，以其自身的博学多才.经天纬地，将自己的毕生精力志力于实现自我价值上，无论在当时还是现如今，他点点滴滴的处世之道和其思想都值得我们推崇和学习。所以该作品歌词的出发点就是想表达这些想法。而曲的创作来源于现代流行音乐的发展方向和自己对流行音乐的理解，自己的文化就应该自己去发扬。现在不发更待何时！